Pred stotimi leti je hitro razvijajoča se andaluzijska ljudska umetnost glasbe in plesa iskala prostor, kjer bi se lahko izrazila in povezovala ljudi skozi ljubezen do umetnosti, ki se imenuje flamenko. In res ni potrebovala več, kot samo oder, un tablado, ki se je skozi intenzivno, čustveno govorico njenih nosilcev, lakomnih lepote in življenja, preobrazil v un TABLAO. Prostor, kjer je edino pravilo flamenko. Prostor, kamor pridejo ljudje na hranjenje duše in med kramljanjem s prijateljem popijejo kozarec dobrega vina. Vabljeni na TABLAO FLAMENCO, plesno glasbeni vecervečer skupine CoraViento v Prulčku, kjer si boste v odličnem ambientu pogreli dušo s čutnimi gibi in zvoki flamenka Glasbeniki: Erazem Grafenauer - kitara Vasja Štukelj - cajon Uroš Jezdič - harmonika Plesalci: Manca Dolenc Mihaela Wabra Kucler Simona Šturm Adriana Vučković Urška Ivanuša

Katarina Juvančič - vokal Dejan Lapanja - kitara Matija Krečič na violini, Klemen Krajc na kontrabasu Gašper Peršl na bobnih Katarina upesnjuje bogat izpoveden svet ženskih sentimentov ter gradi most med sodobnimi trendi in ljudskimi načini pesnjenja in senzibilnosti, ni pa ji tuje niti pisanje pesmi z bolj družbeno angažirano noto. Besedila piše v slovenščini, angleščini in srbohrvaščini. Aranžmajsko piko na i pa postavlja njen odrski kompanjon, vsestranski glasbenik in producent Dejan Lapanja, ki se je kalil v odmevnih skupinah Olivija in Bast, trenutno pa nastopa z vse bolj popularnim jazz-etno-rock triom Vaska Atanasovskega, v eksperimentalni zasedbi Salamandra Salamandra (kot bobnar) ter v duetu s priznano pevko Severo Gjurin. Katarina Juvančič in Dejan Lapanja – kantavtorski dvojec antropologinje in glasbene publicistke ter magistra jazz kitare – sta se v javnosti pojavila konec leta 2009, ko sta se s folk-rock komadom Uej Uej (Magdalenca) uspešno predstavila na natečaju Vala 20...

Čeprav repertoir menu tria Golden Cut zajema raznovrstne glasbene stile (od klasične glasbe in tanga do ragtimea, sevdaha, ciganske pesmi, evergreen popevke, r'n'r...), ostajajo pri svojem ustvarjanju zvesti lastnemu zvoku in njegovem razvoju ter odkrivanju in uveljavljanju svojih izvirnih načinov. To se najbolj kaže pri komponiranju in aranžmajih, kar lahko slišimo, ko godala prevzamejo vodilno in energično vlogo rockerskih bobnov in kitar ali na drugi strani, ko v uvodih glasbeniki razvijajo poti v abstraktne in neznane glasbene sfere. Njihova povezanost, usklajenost in harmonija so poleg znanja in izkušenj glavni elementi, s katerimi operirajo in na katere se opirajo vzdolž celotnega glasbenega procesa. Slednji zajema razvoj od prvih vaj do izvedbe, vključno z njo. Člani zasedbe pravijo, da obstaja razmerje, ki omogoča to kontinuirano harmoničnost in je vtkano v tkivo tria - razmerje, ki se izrazi (z umetnikom najpomembnejšim) s številom - razmerjem zlatega reza. Milko Jure...

Bojan Jurjevčič je mož s kariero biblijskih razsežnosti. Možakar, ki je preko treh dekad umetniškega ustvarjanja zapisan glasbi za gledališče, vodi ves ta čas tudi skupino, ki se je skozi čas postopno levila od imena Basisti v Jurki z Basisti do aktualne inkarnacije Jurki & Basisti. Srednje generacije se jih lahko spomnemo s njihovo skladbo Od dela se umira iz leta 1984. Če se od dela umira, je vsekakor najbolje, da si človek izbere tako delo, od katerega vedno znova z veseljem umre. Bojan Jurjevčič je z vsemi mavžami dodobra podmazan glasbeni veteran, ki je ob malhi novih avtorskih idej s prenovljeno ekipo odličnih glasbenikov, ki so prav tako skozi kariero preigravali v različnih formacijah in z mnogimi priznanimi ustvarjalci, pripravil nov izvrsten glasbeni dosežek. Nobena novost ni več, da je Jurki kot poet ekspresivno izjemno močan in da je nota kantavtorstva v navezi z njim izrazita. Obenem pa je zavoljo izjemne kilometrine, ki jo je ta umetnik nabral, hkrati povsem jasno, da...