Jan Sturiale: guitar Alessandro Turchet: double bass Federico Chiarion: drums Jan is an indipendent musician, composer and performing artist. He is not easily categorized, since his playing is a creative blend of styles. Jan has performed, toured and recorded with some of the most respected names in the industry. These include: Hiram Bullock, Bob Reynolds, Janek Gwizdala, Vardan Ovsepian, Damian Erskine, Ziv Ravitz, Dean Brown, Tatiana Parra,and many others. Jan performs on handcrafted guitars made by Victor Baker, Bill Conlkin and Rick Canton. In September of 2014, Jan released his second album, Electric Water. Recorded in Los Angeles and engineered in New York by John Davis from “Nerve”, the new album features Jan Sturiale, Bob Reynolds, Vardan Ovsepian, Damian Erskine, Chaun Horton and also showcases Tatiana Parra on three titles.

Zasedba: Kristijan Buzeti – bobni Denis Lampret – kitara Peter Lebar bas kitara Lili Kongo – vocal Trip Jazz Trio obstajajo od jeseni 2013; igrajo jazz, blues, robotsko in elektronsko glasbo. Z “OldSchoolJazz” repertoarjem jih lahko slišite v klubih, gostiščih, parkih in ploščadih v Ljubljani, z avtorskim programom pa se predstavljajo tudi na medmrežju. Zaenkrat so spodnji posnetki zbrana studijska dela, ki si še ne dovolijo postati uspešnice, saj so surovina za bodoče funkoidne in jazzibilne gruvačine, pa tudi robotske žalostinske in elektronske koračnice. Upam da jih lahko čimprej predstavim na strani; na posluh. Trip Jazz Trio je povabil v goste mlado, nadarjeno in simpatično pevko Lili in z njo dvakrat koncertiral v Ljubljani. Sodelovanje se je izkazalo za ustvarjalno in hkrati morsko ležerno in samoumevno je bilo valove približati Ljubljani bolj frekventno; najbolje kadarkoli, zato tudi spodnji posnetek.

Glasbeni duo, ki mu na širšem področju ni para, čudovito objema strastne, temperamentne in vesele občutke flamenka v živo. NINO MUREŠKIĆ Njegovo področje so tradicionana tolkala. Specializiral se je za zahodno afriški ritem in vzhodne tehnike igranja na okvirne bobne. Učil se je pri mojstru Mamadyu Keiti iz Gvineje in spoznal afriško poliritmijo, melodijo, tehniko in zgodovino zahodno afriške bobnarske tradicije. Vzhodne in indijske tehnike igranja na okvirne bobne in tradicionalna indijska tolkala pa se je učil pri mojstru Glen Velezu (NY) in Pt.Suresh Talwalkarju (Bombay). Že več kot dve desetletji je eden naših najvidnejših tolkalcev v številnih domačih in mednarodnih glasbenih projektih. Njegova zgoščenka Manas je prvi tovrstni slovenski tolkalski prvenec. VITO MARENCE Virtuoz kitarskih strun se je izobraževal s 7 let starosti na področju klasične kitare. V času 10-letnega izobraževanja (klasika) pri prof. Anton Crnugelj je sodeloval na številnih državnih mednarodnih tekmovanjih kj

Zasedba: Denise Dantas – vokal Egon Bostjančič – kitara, cavaquinho Andrej Pirjevec – bas, tolkala André Araujo – bobni Dantas, pevka, igralka ter radijska in televizijska voditeljica, prihaja iz severovzhodne Brazilije. Svojo glasbeno pot je začela v obmorskem mestu Salvador de Bahia, zadnja leta pa kot solistka v različnih zasedbah nastopa po Evropi. “Sons do Brasil” – “Zvoki Brazilije” je nov glasbeni projekt, ki ga Denise predstavlja s svojo skupino. Samba, bossa nova, chorinho, forró, frevo in maracatú se zlivajo z rockom, bluesom, soulom, reggaejem in jazzom v intenzivno zvočno doživetje. Njeni nastopi so presenetljivo intimna, živa, zabavna glasbena izkušnja ter najboljša priložnost, da zaužijemo prvinski utrip brazilskih ritmov in neskončno število njihovih preobrazb.

Zasedba: Viktor Škedelj (Viki Baba) - vokal, kitara, harmonika Marko Jelovšek - vokal, kontrabas, kitara Marko Voljč - vokal, trobenta, ritmični instrumenti Miha Nemanič – vokal, orglice, tamburin Skupina je nastala spomladi 2003, da bi sodelovala na literarnem večeru, posvečenem pesniku Janezu Menartu. Nastopila je na vseh pomembnejših etno (in sorodnih) festivalih v Sloveniji in izdala dva albuma, zmagala na Festivalu slovenskega šansona z avtorskim šansonom Dobri možje. Zasedba pri svojem ustvarjanju besedila dobesedno »opremlja« z glasbo, tako da je glasbeni del nekakšno ogledalo besednemu. Velik poudarek dajejo večglasnemu petju, njihove nastope pa spremlja velik odmerek humorja in performansa. Iz recenzije: "Bend, ki preprosto zveni. Bend, ob poslušanju katerega te ne zanima, kaj je in kaj ni in iz česa je in iz česa ni njihova muzika. Ker preprosto uživaš. In veš, da so to Same babe. Ker noben drug bend ne zveni tako. Tako odlično."

Zasedba: Ana Šimenc, saksofoni Gorazd Pintar, klavir Enos Kugler, bobni Klemen Krajc, kontrabas Zasedba ustvarja skupaj že deseto leto, v tem času pa je tudi prešla nekaj ustvarjalnih faz. Od preigravanja in preoblikovanja Jazz standardov do avtorskih del, ki jih je AŠiQ izdal na albumih Na moj način (2008), Na drug način (2010) in Connection (2011). V glasbi je čutiti povezanost in enakopravnost glasbenikov, ki v precej odprtih formah dobijo zadostno priložnost izraza. Predvsem od albuma Connection dalje se zasedba rada bolj posveča zvoku in manj iskanju virtuoznosti ter merjenju moči. Navdihi za skladbe pa prihajajo iz glasbenih izkušenj vsakega od njih, tako lahko govorimo o jazz, klasičnem, pop, pa tudi etno zvoku, ki to skupino definira.

Dva virtuoza potujeta po vesolju. Skrajševanje razdalj med zasledovanjem časa. Matija Krečič: violina Boris Magdalenc: hang

Zasedba: Simon Urbas: vokal, kitara Urša Mihevc: vokal Rok Škrlj: bas Bor Zakonjšek: bobni Luka Škrlj: kahon Julijan Erič: kitara Miha Erič: orglice Jure Mihevc: kitara Vonj po zlati, krhki, zapečeni skorjici, ki se počasi spreminja v oglje, nam bo dal vedeti, da so prepečenci ravno pravšnji. Prepečenci / The Rusks v živo z dodatki in dodanim presenečenjem! Poleg prižganega toasterja, ki bo podžigal prave, mehke, žive, sveže kruhke, namenjene vsem prisotnim, bodo še dodatki v glasbenem smislu. Vljudno vabljeni tudi gurmani brez želodčnih težav! Simon Urbas je ljubezen do glasbe začutil že v mladih letih, pozneje pa je pričel z ustvarjanjem lastnih skladb. V njegovi glasbi slišimo blues, rock in pop, pri pisanju pa se ni mogel izogniti bogatemu izročilu tako domače kot tuje kantavtorske šole. Dokaj hitro je nastalo dovolj skladb za prvenec, ki ga je posnel s skupino prijateljev, zbranih v skupini The Rusks.

Zasedba: Marjeta Hvala: vokal Aleš Golja: kitara David Križaj: klaviature Alen Bogataj: bas Primož Podobnik: bobni Band je nastal po potrebi študentske zabave 27. decembra 2013. Ker je bila članom zasedbe zabava zelo vseč, so nadaljevali z idejo in ohranil prvotno ime - Projekt 27. Cerkljansko - Idrijski rock pop funky mix, kot ga imate najbolj radi.

Avtorska glasba štirih prijateljev, ki v glasbi samo uživajo (pa še veliko več in čisto nič drugega). Eva Jurgec: oboa, flavte, vokal Damir Jazbec: ustna harmonika, vokal, jajčka Klemen Bračko: violina, kitara Daniel Homšak: kontrabas

Tomaž Gajšt – trobenta Lenart Krecic - tenor saxophone Gregor Ftičar - keys Miha Koren - bass Janez Gabric - bobni

Marko Črnčec - piano Vladimir Kostadinović Tadej Kampl Marko Črnčec is one of Slovenia's most heralded contemporary musicians and renowned exports, currently spending time living between his home country and New York City. On the international scene he is known as a formidable young multi-instrumentalist, composer, arranger and producer who easily works across genres and in particular jazz and popular music.

Célia Marissal Julien Deforges Tom Rinaudo Yann Lefer Guillaume « Goog » Navailles Alexandre Castera Snawt first formed between three musicians Bayonne, Pop, Funk lovers and three Bordeaux Jazz musicians. They were influenced by Michael Jackson, Erykah Badu, Prince, Stevie Wonder and many other artists and started to compose their own music. The "sound" of Snawt is unique. It is a blend of Soul music, Jazz, Pop and Funk which gives a rise to many original songs. Snawt on stage, it's a real show led with panache by the charismatic duo formed by singer and saxophonist. This duo is accompanied by electric keyboards or synthetic an "al dente" pianist who has invited herself from time to time on the front of the stage to sing in turn. This show may not be as strong without the delusional complicity of the bottom section / drums / guitar that holds the house swinging a devastating rhythm. For nearly an hour and thirty minutes of show, Snawt offers a journey into a par

Trumpets: Antionio Geček, Damjan Škaler, Marjan Starc, Klemen Knez, Klemen Šterk Saxophones: Bojan Zupančič, Domen Bohte, Robert Ceglar, Branko Žinko, Lenart Rožman, Aleš Suša, Lovro Ravbar, David Jukič, Tone Troha Trombones: Marin Ferketin, Janez Hrastovšek, Aleksander Vaš, Jure Urek, Vid Žgajner, Žan Tkalec Rhythm: Janez Gabrič - drums, Jure Lopatič - bass, Miha Koretič - guitar, Rok Lopatič and Dejan Jerončič - keyboards Vocals: Tadeja Molan, Miha Nemanič, Jan Jenko, Mate Brodar Big band Krško je začel delovati v letu 1978 kot sekcija Pihalnega orkestra Djuro Salaj Krško zaradi želje nekaj glasbenikov po igranju zabavne glasbe. Leta 1994, ko je vodenje zasedbe prevzel saksofonist Aleš Suša, ki ga vodi še danes, je Big Band Krško začel bolj redno delovati in je v repertoar vključil modernejše zvrsti bigbandovske glasbe. Članstvo se je postopoma razširilo na glasbenike iz vseh posavskih pihalnih orkestrov. Temeljno zasedbo orkestra sestavljajo trobentači, saksofonisti, pozavnisti

Ideja in besedila: Rok Vilčnik - rokgre Vokal: Nika Perunović Bobni: Ciril Sem Klavir: Dejan Berden Kontrabas: Matjaž Krivec Glasbena skupina Patetico na inovativen način združuje glasbo in govorjeno besedo. Posveča se melodijam svetovno znanih glasbenih izvajalcev, kot so Bob Marley, Tom Waits, Van Morrison ter drugih, ki jih predstavlja skozi izvirna, na novo napisana besedila v slovenščini. Ta govorijo o tem, »zakaj imajo ljudje tako radi srečne konce, zakaj si vsi želimo svojega koščka sreče in zakaj je tudi žalost lahko lepa, predvsem pa na novo določajo besedo ‘patetično’, ki je zadnje čase dobila v naši družbi tako negativen prizvok, kot nekaj lepega in nekaj, kar že od zdavnaj obstaja, le da se nekoč umetniki tega niso tako sramovali kot dandanes.

Momchil Atanasoff (piano) Rayleymon Janga (bass) Juri Schewe (drums) Open Source Trio are three young musicians from Bulgaria, Curacao and Germany. Momchil Atanasoff (piano), Rayleymon Janga (bass) and Juri Schewe (drums) come from different musical backgrounds and meet in the common ground of improvisation. The bands compositions are influenced by jazz, classical, funk, latin, folklore, rock and electronic music. Pianist Momchil Atanasoff, who grew up in the vastness of the Bulgarian mountains draws inspiration from nature and its contrast to our modern civilization. Bassist Rayleymon Janga delivers emotional bass-lines without missing the groove and always with a touch of caribbean flavor. German drummer Juri Schewe, who grew up with rock music knows how to emphasize the message of a composition. His drumming varies from clear statements to complex textures. >  www.opensourcetrio.com

Singularity je skupen naslov za koncertno izvedbo izbora skladb iz treh različnih v zadnjem času posnetih obširnih kitarskih solo projektov Singularity, Korenine in Shifted realitys kitarista glasbenika in komponista Igorja Bezgeta. Glasba temelji na motiviki izvirnih melodij kakor tudi na koreninah ljudske glasbene melodike, skozi katere nas autor z svojstvenim kompozicijskim in improvizacijskom pristopom, katerega sam poimenuje komprovizacija, čutno popelje na popotovanje skozi glasbene svetove. ki jih je srečal na svoji življenjski poti in jih skozi zvoke različno uglašenih kitarskih strun združuje v enovito celoto.

Szlávics Anna - vocal, flute, melodic, percussion Tamás Rock - guitar “The sensuality of Fado with the energy of Tango. Inspired by the diversity of music throughout the world. Born of their cultural roots, native Hungary. Poetry, painted by the colours of jazz. Pure acoustic music, fragile and intimate magic.” “You can enjoy the richness of every note, the voice of the acoustic instruments, and the dynamic interaction of the guitarist and vocalist.“ The professional music career of Anna Szlávics andTamás Rock began in 2006, after years of studies, experimentation, and working with several musicians. It was in 2008 that they found their unique style which soon became the core of their intimate music world. Their passionate music is inspired by their Hungarian cultural roots and includes rich musical influences from different nations of the world. By 2009 the first self-composed repertoire was ready to share with European audiences. That same year Anna and Tamás began to perform togethe

Rok Zalokar - klavir Eva Poženel - vokal Martin Hafizi - bobni V Rotterdamu, mestu kjer se srečujejo in prepletajo različne kulture, so se srečali tudi člani tria Kukushai. Vokal, z vso svojo izraznostjo in prvinsko naravo, se je srečal s klavirskim zvokom mnogih obrazov, združile so ju vibracije open in činel. Trio kroji skladbe po svoji malo neobičajni postavi in išče nove izrazne možnosti znotraj polj alternative, popa in jazza, samo zavoljo novega pa se glasbeni nostalgiji ne izogne. Kompozicije v živo odpirajo improvizacijam, ki prepuščajo različne žanrske prijeme, s tem pa ustvarjajo impresivno, bogato in predvsem lastno zvočno zgodbo.

Nina Strnad - vokal Nikola Matošič - kontrabas saksofon bobni Nina Strnad je mlada slovenska pevka iz Ljubljane. Končala je Srednjo glasbeno in baletno šolo v Ljubljani, oddelek za jazz in zabavno glasbo pod mentorstvom Nade Žgur in se kasneje šolala na prestižni ameriški fakulteti New School for Jazz and Contemporary Music v New Yorku. V preteklosti se je preizkušala v petju mnogih glasbenih zvrsti, sedaj pa je prepoznavna kot ena najbolj obetavnih slovenskih jazz vokalistk. www.ninastrnad.com