Predrag Szilvassy, slikar, pa tudi oblikovalec in glasbenik, avtor, ki ga motivno zapeljuje podoba ženske. Ta v najnovejših delih živi postmodernistično življenje. Njegova izbranka je oblikovno samosvoja pričevalka zunanje lepote, razkrite v obliki akta, in avtorjeve intimne ikonografije. Emotivni in senzualni odnos do ženskega lika preliva v govorico likovnega opisovanja in izražanja z obilico vsebinske širine, kot tudi likovne domišljije. Vizualizacija je podprta z uporabo mešane tehnike, v kateri medsebojno komunicirajo barve, linije, oblike in kolažne aplikacije, celoto pa zaznamuje strukturalno naglašena »koža« slike. V ritmični ubranosti likovnega dogajanja, v želji po harmoniji in uglašenosti, si Szilvassy prizadeva za vzpostavitev tistih kvalitet, ki pripadajo tudi umetnosti glasbe. Avtor se odloča za značilno oblikovno redukcijo. Skozi plamtenje slikarjevih čustev se razpira interpretativni lok de-formacij ženskega telesa, ki v obliki domiselnih sestavljanj preigravajo različn

Potopljene Poezije je predstava flamenka, v kateri se prepletajo poezija, glasba in ples. Prikazuje življenje enega naših največjih pesnikov, Franceta Prešerna in vplete njegovo poezijo v flamenko ritme. Flamenko glasba, vložki klasične španske kitare ter interpretacija plesalcev, s svojim prepletanjem gradijo posebno “romantično” vzdušje, ki je bilo značilno za pesnikovo dobo. Ples: Anja Mejač, Mitja Obed Violina, vokal: Urška Jeraj Kitara: Izidor Erazem Grafenauer Cajon: Andrej Tomažin

Želja po petju in ustvarjalnem muziciranju je povezala te sijajne dame in glasbenike, da so se združili v zasedbo, s katero bi priblizali svojo glasbeno življenjsko izkusnjo. V čast petju in velikim jazz glasbenikom bodo za nas obrnili nekaj pomembnih strani obširne knjige jazzovskih skladb, izvajane z glasovi Nine Simone, Billie Holliday, A.C. Jobima, Arethe Franklin, Elle Fitzgerald, Astrid Gilberto...  Zlati glasovi: Petra Ambrož Eva Beus Sanja Kuveljić Metka Bahlen Ariana'' Zlati prsti:  Joze Cesar: bobni Tilen Rupar: kontrabas Matija Krivec: kitara & glasbeni gostje vecera  Gibi rok in srca, ples nog in prstov, barve luci in glasov se na odru prelivajo skozi sanjave podobe preteklosti, neizpolnjena hrepenenja, prikrite strasti, osvobojene ljubezni... Stvari, katere so jazz glasbenika priganjale, motivirale in mui osmisljevale njegovo ustvarjalno pot.

Simbolični orkester izvaja evropsko glasbo brez zgodovinskih, geografskih ali ideoloških meja. Smo skupina večinoma klasično izobraženih glasbenikov, ki z entuziazmom vodimo Simbolični orkester. Spoznavamo raznoliko Evropsko glasbo. Raznolikost dojemamo v zgodovinskem, geografskem, socialnem merilu. Ob tem spoznavamo znanja in se učimo spretnosti, ki niso del javo izobraževalnega sistema v Sloveniji. Nenehno se izobražujemo na različnih glasbenih področjih in tudi sami pišemo večino glasbe, ki jo izvajamo. Učimo se od mojstrov srbske romske glasbe, skandinavskih 'fidlerjev', Irskih prijateljev, jazz skladateljev, klasičnih umetnikov in od vseh mimoidočih.

 Manon Rudant: Cello / Voice Jacques Vanel: Guitar Arthur Delaval: Keyboards / Voice / Drum machine  Oui Oui Oui results from the encounter of 3 musicians: Manon, Arthur and Jacques. Their universe could be described as dream-pop, somewhere between blues and indie rock, nostalgia and fragility being the unifying voice. Voices, drum machines, keyboards, guitar and cello are mixed to create something which may be akin to Metronomy or Au Revoir Simone.

DidiWa ustvarja svojevrstno avtorsko glasbo raznolikih ritmov, ki preskakuje med žanri etna, bluesa, jazza in rocka in se med drugim odlikuje z iskrenimi poetičnimi avtorskimi besedili. Po smrti soustanovitelja Klemena Komana, deluje skupina v zasedbi: Vesna Godler (vokal), Rok Tomšič (el. kitara), Tilen Stepišnik (el. kitara), Žiga Šercer (bobni) in Gregor Solce (bas kitara). V začetku novembra izide nestrpno pričakovana plošča "Greva" s štirinajstimi avtorskimi skladbami, njena predstavitev pa bo 4.12.2014 v Klubu Gromka. Najdete nas na Facebooku na profilu Band DidiWa, pred kratkim pa smo postavili tudi spletno stran s kančkom humorja: »Didiwa glasba je iskrena glasba. Je tvoja osebna glasba. Nežno sramežljiva, a priložnostno prav divje damsko prevzetna. Glasba, ki te najde, če le ti najdeš njo. Ki te začuti, če čute ji odpreš. Ki te močno objame, a ti pusti dihat'. Daje se vsem, a jemlje si jo vsak posebej. Nikoli je ne zmanjka. Ona ti je zvesta, ona gre s tabo na s

Rok Zalokar-pianino Jože Cesar-bobni DejanHudoklin-kontrabas Rok Zalokar trio je jazz-rock-klasični-”you name it” klavirski trio. Rdeča nit zasedbe je »krmarjenje« med razpoloženji in razvoj le-teh. Osnovne kompozicijske skice vključujejo elemente jazza, neposrednost rocka ter liričnost klasične glasbe. Da bi ohranili živost skladb, dobršen del prostora v svojih glasbenih povestih prepuščajo improvizaciji, kateri so kompozicije v veliki meri tudi podrejene. Trio se ne omejuje s tradicionalnim zvokom, mestoma ga podkrepi z uporabo efektov, a vendar le-te ne predstavljajo jedra, namen je dodati zvoku odtenke, ne podrediti celotne zvočne podobe. Trio je svoje dvoletno delovanje dokumentiral na prvencu Vol. 1(ZARŠ), kjer je zbranih deset avtorskih kompozicij, ki so se v tem času razvijale z rednimi nastopanjem. Širši publiki se je trio predstavil na zadnjem Klubskem maratonu v organizaciji Radia Študent.

Violinčelist Zoran Bičanin je član orkestra Mladi Ljubljanski Solisti in kvarteta Accademia, s katerim koncertira v Sloveniji in tujini, sicer pa študent Akademije za glasbo v Ljubljani. Kot solist je nastopil z orkestroma Mladi Ljubljanski Solisti in Simfoničnim orkestrom Konservatorija za glasbo in balet Ljubljana. Udeležuje se seminarjev pri profesorjih Igorju Mitroviću, Marcu Coppeyju, Wen-Sinn Yang, Thomasu Grossenbacherju in drugih ter igra s Simfoničnim orkestrom SFK in Die Preiseträger.

Slikarstvo Mateja Pečenika je motivno pestro, likovna vizualizacija idej in vsebinskih vzgibov pa slogovno raznolika in razpeta med rešitvami, ki pripadajo tako realizmu kot različnim stopnjam reduciranj, stiliziranj in modificiranj. Avtor je namreč raziskovalec in hkrati slikar impulza, ki se odziva na hipne ustvarjalne izzive in jim dosledno sledi. Prav ti so posebna draž njegovega kreativnega delovanja. Zaznamujejo ga s sproščenostjo in igrivostjo ter mu dajejo svežino. V pestrem likovnem dogajanju v ospredje vselej znova prihaja odlična risba in samosvoja koloristična interpretacija. V množici neponovljivih kreativnih dosežkov pa izstopa še ena slikarjeva afiniteta in hkrati kvaliteta – to je figura. Ta ima pogosto tudi portretne značilnosti, ki jih avtor uresničuje z neomajnim, ekspresivno naravnanim likovnim temperamentom. V širokih, odločnih, vehementnih barvnih sledeh, v subjektivnem kolorističnem obravnavanju, polnem drznih barvnih soočanj, in veščem ustvarjanju risarskih arma

Glasba Ariela Cubrie je spoj razlicnih zvrsti; od jazza, popa, rocka do bolera in glasbe njegove rojstne domovine, Kube. Leta 1988 je prvic predstavil svojo avtorsko glasbo na Festivalu mladih kantavtorjev v Havani. Kmalu za tem je zacel delovati tudi kot profesionalni kitarist, kar mu je omogocilo, da je sodeloval se v projektih drugih glasbenikov, kar vzporedno s svojimi lastnimi projekti pocne se danes. Na Kubi sodeloval s stevilnimi osebnostmi s podrocja glasbe, kot so: Fernando Alvarez, Pio Leyva, Omara Portuondo, Ana Martin, Frank Delgado, jazz zasedba Perspectiva, Yasek Manzano, Javier Salva in drugi… Leta 1998 se je preseli v Madrid, kjer je sodeloval kot kitarist in aranzer na snemanjih in turnejah razlicnih glasbenikov kot so: Gloria Gaynor (ZDA), Marta Sanchez (Spanija), Snowy White/Pink Floyd (Velika Britanija), Gema Corredera (Kuba), Betty Missiego (Peru), Olga Guillot (Kuba), Nuno Dacamara Pereira (Portugalska), Rita Irasema (Spanija), Inma Serrano (Spanija), Rosalia R

Luana Lisa Nomsi – vokal in klaviature, Lan Timotej Turek – saksofon in klaviature, Jaka Krenker – bobni, Miha Medvešek – kitara in Jure Bedenk – baskitara. Besedila v francoščini so zaščitni znak ljubljanske rock skupine RondNoir. Na letos izdanem albumu LIQUID jih je kar sedem, tri so v slovenščini, ena skladba pa je v angleščini. Skupino, ki je ustvarila ta pri nas res poseben album avtorskih skladb, sestavljajo Luana Lisa Nomsi - vokal in klaviature, Lan Timotej Turek - saksofon in klaviature, Miha Medvešek – kitara, Jaka Krenker – bobni in Jure Bedenk - bas kitara. Skupino so ustanovili leta 2011, naslednje leto pa so se že uvrstili v finale Botečaja in zasedli odlično tretje mesto. Na Glasu mladih so bili med glasbenimi skupinami drugi, sodelovali pa so tudi v literarno-glasbenem projektu Rokerji pojejo pesnike 2012. Po več nastopih ob predstavitvi CD-ja so oktobra nastopali na Francoskuih dnevih v Ljutomeru, novembra pa na Festivalu Stična. Bili so gostje radijskih postaj po

Tomaž Grom – kontrabas, računalnik, elektronika Andrej Fon – pihala, viktor, gajda, električna kitara, kitarski efekti, zvočila, predmeti Samo Kutin – hurdy-gurdy, zvočila, predmeti  Za imenom Samo Gromofon se skrivajo trije vešči improvizatorji – Tomaž Grom, Andrej Fon in Samo Kutin. Grom, ki ga verjetno ni potrebno obširno predstavljati, je prvoborec svobodno improviziranega muziciranja pri nas, aktivist in organizator koncertov, polovica zavoda Sploh, skladatelj drzne gledališke in otroške glasbe ter še marsikaj drugega.  Fon in Kutin pa sta, čeprav nekoliko mlajša, tako skupaj kot vsak zase dovolj zloglasna v improvizatorskih, eksperimentalnih, noise-rockerskih, kantavtorskih in ljudsko-godbenih okoljih. V triu Samo Gromofon se srečajo narazgibanih stičiščih barvite ne-idiomatske improvizacije, v kateri pa, po neznanem ključu, občasno posegajo tudi po sledeh svojih raznolikih glasbenih zgodovin in kakem razpoznavnem vzorcu ali dveh, ki jih na izrazito ne-banalen način vpletejo v s

Nazzareno Zacconi was born in 1975 and began playing guitar at 9 studying jazz with Ramberto Ciammarughi and Fabio Zeppetella and classical guitar with Maestro Pietro Antinori until he started experimenting pop music with producer Massimo Varini. He has been collaborating with Ron Thal Bumblefoot (european tour 2013), Jennifer Batten (european tour 2013),TM Stevens (tour “Schocka Zooloo” 2012 ), Massimo Varini (Tour EKO MIA 2011-2012), Michele Pecora’s “Orchestra Mediterranea “ performing with many names of Italian and worldwide music (RON, Gatto Panceri, Riccardo Fogli, Ivana Spagna, Annalisa Minetti, Mietta, Lighea, Barbara Cola, Gypsy King family, etc….)  He also played on many record productions with several artists and he released his first solo record “Rock/rock” in 2006, followed by “Il volto della terra” (2010), a classic guitar work with previously unreleased material, and “AKUSTIKO” (2012) released by Massimo Varini’s label Kymotto Music. Nazzareno Zacconi collaborates with

Surka beatboxa z mikrofonom in loop mašinami, pri cemer ustvarja fraze iz katerih nato nastane kompletna pesem. Vsaka pesem je neponovljiva ker nastaja v trenutku. Tu ni v naprej pripravljenega repertoarja, loop-ov, cd-jev in ni sekvenciranja - vse se dogaja v živo. Beatbox, petje, repanje, soliranje, … vse!

Cilj Bazarja uporabnih umetnosti BUUM je umetnike in njihove izdelke približati ljudem. Umetnost naj ne bi bilo nekaj, kar visi na stenah, temveč nekaj, kar se uporablja. Buum si skozi druženja umetnikov in obiskovalcev prizadeva, da je umetnost bistvo dneva. Umetniki svoje umetnine prodajajo po kupcu prijaznih cenah. Obiskovalci pa si imajo tudi sami možnost ustvariti umetniško delo. In če želimo, da umetnost postane standard, se moramo lotiti spreminjanja vrednot pri najmlajših. Zato so na Buum toplo in predvsem vabljeni otroci, saj lahko skozi pester program pride v stik s glasbo, likovno umetnostjo in lastnim ustvarjanjem. Organizatorji, ki so tudi sami ustvarjalci na BUUM-u delijo svoje navdihe in se povezujejo z interesom po ustvarjanju novih, unikatnih in navdihujočih kreacij. TUDI VAŠI OTROCI LAHKO PRI NAS RAZSTAVLJAJO! Izdelke iz otroških delavnic se prav tako razstavi in občuduje, kasneje pa seveda odnese domov za spominek.  Pridružite se razgibani karavani vsestranskih ume

Nikka se kot utrinek časa podaja na pot ozvezdij, dvoletnega ustvarjanja, nove sezone. Prišel je čas sprememb. Čas, ki srka nov utrip, nov pozitiven beat, novo glasbeno energijo. Ne dovolijo si obstati, ampak širiti svoj glasbeni svet na naš košček zemlje pod soncem. Tokrat je na plan zasijal čisto novi single »Skrivnost«, ki naj nikakor ne ostane skrivnosten ampak zazveni v vsej svoji igrivosti. Prepusti se toku dogodkov, ki jih kujejo v novi sezoni, kjer glasba njihovega ustvarjanja še ni imela možnosti zazveneti. Prisluhni valovanju radia skozi zvoke energičnih uspešnic »Kje sem« in »Iluzija«. Naj bo glasba, naj bo naš mali svet poln zvočnih ekstaz, naj zveni NIKKA. Nika Kodrič - vokal Anže Vrabec - klaviature Oliver Radonjić - bas Matej Doljak - bobni

Thierno Diallo je samouk, ki je igral bas kitaro, kontrabas in tolkala pri različnih zasedbah in imel več samostojnih nastopov. Kot avtor glasbe, aranžer in basist je sodeloval pri raznolikih projektih ter z ustvarjalci z različnih umetniških področij (poezija, glasba in film). Napisal je glasbo za več uspešnih lutkovnih predstav. Dennis Lampret je izjemen in inovativen kitarist, šolan v Klagenfurtu, ki se kljub učenosti prepušča tokovom improvicacije in eksperimentacije z glasbili. Akustično in električno kitaro igra v večih in predvsem različnih zasedbah (jazz, rock, etno fusion), poleg tega pa svoje znanje že deli in predaja na glasbenih šolah.

Štiričlanska zasedba z imenom »Prismojeni profesorji bluesa« igra energičen blues, ki se mu lahko zgodi, da postane psihadelični rock ali ritmični funk. Bendu specifičnost dodajo distorzirane orglice, ki popeljejo že tako veselo in energično muziko do pravih čutnih ekstaz. Dolžina skladb in posledično koncerta je navadno odvisna od trenutnega razpoloženja. Čeprav ima skladba neko določeno trajanje, se ob dobri energiji njena dolžina poveča tudi trikrat, skrajša nikoli. Njihov repertoar je sestavljen iz avtorskih skladb, sem ter tja pa se na njihovem glasbenem meniju znajde tudi kakšna priredba tujih izvajalcev, njihovih idolov, kot na primer legendarnega rock kitarista Jimija Hendrixa in blues velikanov Freddija Kinga ter Muddyja Watersa. V zadnjih letih koncertirajo vsepovsod po prostrani Sloveniji in razveseljujejo občinstvo z njihovo spontano, iskrivo in iskreno glasbeno energijo.

Michael Erian -sax (headmaster of klagenfurt jazz konservatorium) Klemens Marktl-bobni Nikola Matošić-bass Gregor Ftičar-piano Več na: http://www.erian.org/biographie.htm

Švedska virtuozinja Ida Meidell Blylod, ki je na Royal College of Music v Stokholmu pridobila izobrazbo baročne violinistke, sedaj pa na isti univerzi dela še magisterij na področju stare glasbe. Na Švedskem ustvarja z mnogimi komornimi skupinami in orkestri, s folk triom Triette pa koncertira na Švedskem, v Nemčiji, Angliji in Sloveniji. http://www.razglej.se/ida-meidell-blylod-%C2%BBumetnost-je-vecinoma-nekaj-lepega%C2%AB/

TRIO KRANJC je naslednik DUA KRANJC, ki sta ga osnovala brata Rok in Marko Kranjc. V glasbenih začetkih je bila kombinacija violine in harmonike v breme, saj za tak inštrumentalni sestav skoraj ni napisanih skladb. S kilometrino, stalnim raziskovanjem harmonskih zakonitosti, pa se je težava spremenila v prednost. Poleg solistične violine in spremljevalnega akordičnega inštrumenta je manjkala le še basovska podlaga. Tako se je rodil TRIO KRANJC, ki od leta 2002 naprej intenzivno nastopa in širi svoj glasbeni repertoar na področju inštrumentalne in vokalne glasbe. Najprej so se uveljavili kot zasedba, ki lahko poleg zabave (na primer poroke, kjer so se tudi najprej uveljevili) uprizori pravcati koncert. Danes pa so vse bolj znani, da navdušijo poslušalce na najrazličnejših dogodkih, kot so: poročna slavja, obletnice, poslovni dogodki (kongresi, simpoziji, odtvorive poslovnih objektov, poslovne zabave). Ansambel pogosteje igra tudi za mednarodno publiko (preverite spisek referenc). Izziv

Jaka Kopač began playing alto saxophone when he was 14. Already at the age of 16, he began taking saxophone lessons in Zagreb, Croatia, under Saša Nestorović (e.g. Zagreb Saxophone Quartet). At 18, Jaka began studying playing the saxophone with Karheinz Miklin at the University of Music and Dramatic Arts Graz-Austria. Jaka’s talent was quickly noticed at Graz and, as a result, one of his teachers, trumpetist Stjepko Gut, took him to New York to listen to local jams and to get to know American musicians. This was the starting point for several visits to New York, where Jaka received private lessons e.g. from Bradford Leali, Vincent Herring, Miguel Zenon, Jaleel Shaw and John Percell. At the age of 22, Jaka attended an international applicant audition in Paris for the Berklee College of Music in which he was granted a scholarship worth 40 000€ for four years. As the expenses would still have been too high for Jaka to be able to study at Berklee, he had to abandon his dream of studying i

Eva Jurgec:  oboa, klj. flavte Mirela Rihtar: violončelo Mirela Rihtar in Eva Jurgec sta akademski glasbenici in pedagoginji, ki vduu raziskujeta glasbene podobe različnih zgodovinskih obdobij evropskeglasbene zgodovine. Skozi priredbe za neobičajno zasedbo poustvarjatavzdušje glasbenih stilov, za katera so značilne raznolike izvajalske praksein zanimive zvočne slike.